ALONE ON A HILL

2011-12-31T13:14:00.000-08:00

O MELHOR DE 2011

THE WATERBOYS abrem com um belo poema de William Butler Yeats. De Genebra, vem a IMPERIAL TIGER ORCHESTRA e sua recriação do pop etíope. Os indefiníveis D. CHARLES SPEER & THE HELIX. JAY JAY PISTOLET. A volta do veteraníssimo GLEN CAMPBELL e uma constelação de convidados naquela que é, possivelmente, a melhor canção do ano que termina (escrita por ninguém menos que Paul Westerberg). BON IVER – o disco do ano. BENJAMIN FRANCIS LEFTWICH. THE ROSEBUDS. MEYER HAWTHORNE. STEVE CROOPER, um dos arquitetos do soul da Stax e, por que não, o melhor guitarrista de todos os tempos – quem canta é só Steve Winwood. RAPHAEL SAADIQ, cada vez melhor, WHITE DENIM, idem. WILCO, sempre que lança alguma coisa está em qualquer lista dos melhores. O mesmo acontece com o R.E.M., a melhor banda dos últimos 25 anos e sua última grande música. A musa etérea do alt country, GILLIAM WELCH, que usa uma pulseira que lhe foi dada por Linda Ronstadt onde está gravado: WWDD, que significa “O que Dylan faria ?”. É um amuleto para a hora de compor. CHICO BUARQUE. JOSEPH ARTHUR. RADIOHEAD, que é o mesmo caso do Wilco. Um dos filhos de Fela, SEUN KUTI & EGYPT 80, que foi a última banda do pai. JONATHAN WILSON. PAUL SIMON, finalmente. GOMEZ. DESTROYER. HOLLIE COOK, que fez o melhor disco do ano, segundo Paul Weller, e não seria eu a discordar do mestre. RYAN ADAMS, de novo em forma. GUMMY SOUL, que fez um disco em homenagem a Fela Kuti e juntou nessa faixa Damon Albarn, Gorillaz e o De La Soul. FATOUMATA DIAWARA. KURT VILE. RON SEXSMITH. JONY. FLEET FOXES e o YMUSIC, que encerra com o verdadeiro pop de câmera em três movimentos. BELEZA E INVENÇÃO a todos. Bom ano.

http://migre.me/7mhr0

EU SEI O QUE VOCÊ NÃO FEZ NO VERÃO PASSADO

2010-04-07T10:40:00.000-07:00

É quase certo que você não foi para Nova Iorque. Se esteve lá, talvez até tenha passado em frente (ou próximo) de um prédio no East Village, esquina da Broadway com a 4th Street, onde até 2006 funcionou a Tower Records, uma das maiores lojas de discos da cidade. Ainda assim, provavelmente, não participou da ação mais criativa dos ativistas da arte da NO LONGER EMPTY – Revitalising Space: Unlocking Creativity.

A NLE é uma organização sem fins lucrativos que trabalha para recriar espaços urbanos que, como se sabe, também são espaços sociais. O objetivo desta ONG do bem é voltar a reunir gente em torno de exposições montadas em galpões, becos, galerias, edifícios que já foram lojas, hotéis etc - lugares abandonados que ainda fazem parte da paisagem da cidade e da memória das pessoas.

No início do ano, a NLE tomou conta de uma das esquinas mais valorizadas de Manhattan para “reviver” o ambiente da Tower com a instalação multimídia NEVER CAN SAY GOODBYE. Os cinco andares da antiga loja foram novamente ocupados com estantes e prateleiras de vinil, CDs; cassetes; torres para ouvir música; posters; capas de discos nas paredes; pocket shows e lançamentos. Até ex-funcionários da loja participaram do evento “atendendo” aos seus ex-clientes.

Não era a Tower do Village. Só o espaço era o mesmo, rebatizado NEVER RECORDS; modificado, ressignificado pelas diversas expressões e instalações dos artistas reunidos pela NO LONGER EMPTY para a ação. O evento, gratuito, contou a história da loja (e do espaço), trouxe shows com bandas ultraindies da sempre interessante cena novaiorquina, painéis, palestras com músicos, produtores e executivos das grandes gravadoras. Todos para se reunir e falar sobre as mudanças na indústria da música trazidas pela internet e de como a tecnologia tem modificado as formas de fazer arte.

A proposta da NLE, ao tomar e revitalizar espaços urbanos praticamente abandonados, por meio da arte, é a discussão de temas que vão da economia à antropologia, passando pela política, o engajamento, a cidadania e o protagonismo social. Mas o gesto é mais amplo, criativo e eficiente - pelo impacto do que aconteceu na antiga Tower, pelo número de pessoas que reuniu e pelo que ganhou em mídia espontânea, entre outras repercussões.

A cada nova ação, a ONG convida seus diversos públicos a pensar nas manifestações da cultura; no crescimento das cidades que já são grandes demais; no individualismo sem sentido; nos avanços rápidos da tecnologia; na incomunicabilidade e na memória minimamente necessária para a nossa sobrevivência. Já é muito para começar a perceber a distopia caótica e preocupante em que se transformou a vida em comunidade em Nova Iorque ou aqui.

De qualquer forma, é reconfortante saber que aquele prédio abandonado em uma esquina de Manhattan, que estava sediando eventos temporários e irrelevantes como mercados de pulgas e festas de Halloween, que não faziam justiça à sua grandeza e relevância, foi a Never Records durante quase um mês, entre janeiro e fevereiro desse ano. Foi o tempo necessário para lembrar daquele disco do R.E.M. lançado na loja com um pocket show relâmpago da banda. A Tower foi, durante os 80 e 90, um dos pontos de reunião da enorme comunidade indie da cidade. Foi o tempo de lembrar dos inúmeros astros do rock e do pop que costumavam freqüentar o local para comprar discos. O jazz e a música clássica estavam lá, no mesmo segundo andar, bem como as generosas prateleiras do quarto andar que apresentaram a world music aos americanos e atendiam aos milhares de imigrantes que vinham ouvir e comprar a sua música para se sentir mais perto de casa.

A NO LONGER EMPTY provou, mais uma vez, que a arte pode ser radical sem afastar o público (um dos maiores estigmas das vanguardas). Pelo contrário, NEVER CAN SAY GOODBYE e a NEVER RECORDS percorreram e aniquilaram as armadilhas da lógica e dos sentidos com uma mostra multimídia contemporânea, instalações e, quem diria, um enorme happening – que muitos consideravam coisa do passado. Parece ironia, mas é conceito, idéia, mobilização e realização – talvez a verdadeira transgressão. Sobretudo, uma grande idéia.

A Tower Records surgiu em Sacramento, na Califórnia, em 1960,quando Russ Solomon começou a vender discos na farmácia do seu pai, no mesmo prédio onde ficava o Tower Theatre. Com o crescimento dos mercados do rock, do pop e do soul, o negócio só cresceu. Durante as décadas de 70, 80 e 90, a Tower tinha lojas nas principais cidades americanas, no Canadá, Reino Unido, Argentina, Japão, Israel, Hong Kong e Cidade do México, entre outras praças. Na transição para o século XXI, começou a sentir os efeitos de um mundo que se transformou rápido demais e que foi engolindo prateleira a prateleira das lojas, primeiro as de discos, cassetes e fitas VHS, depois as de CDs e DVDs. A Tower capitulou em 2006.

Fico imaginando algo parecido por aqui, revivendo pela última vez o espaço da Bruneti Discos da Rua XV, da Wings na Ébano Pereira, dos mitológicos dois andares da Savarin da Dr. Murici ou da 801 Discos, primeiro reduto indie e world music em Curitiba. Lugares que fizeram parte de uma cidade que não existe mais e que só sobrevivem na memória de pessoas como eu.

Paciência. Vida que segue. A propósito, também não estive em Nova Iorque nesse verão, mas conheci a Tower londrina em Piccadilly Circus, enorme, com os mesmos cinco andares do Village. Não consigo imaginar, como aconteceu muitas vezes, aquele templo coberto de cartazes colados por ex-frequentadores com a frase: It's The End Of The World As We Know It.

2010-03-30T19:39:00.000-07:00

TAMBÉM ACONTECEU EM WOODSTOCK

Em 1969, Elliot Teichberg tinha vinte e poucos anos e ganhava a vida como designer de interiores em Nova Iorque. Pintava uns quadros de vez em quando e morava no Village, reduto de freaks, boêmios e artistas. Elli só estava preocupado em se manter para ajudar a salvar o negócio da família em White Lake, a pouco mais de uma hora dali.

Os pais de Elliot tocavam o El Monaco, hotel de veraneio caindo aos pedaços, que estava sendo pedido pelo banco porque os Teichberg não conseguiam pagar a hipoteca. Com a alta temporada do verão se aproximando, o El Monaco tinha sua última chance de pagar as dívidas e ficar com Jake, Sonia e Elliot. A filha mais velha já tinha desistido do negócio e da família.

A primeira das viradas de Taking Woodstock (Aconteceu em Woodstock) começa quando Elli volta a White Lake para ajudar os pais a reerguer o empreendimento. Mais jovem do que a maioria dos moradores da comunidade, sensível e bem informado, Elliot passa a presidir a câmara de comércio da cidade, estacionada na era Eisenhower.

Elli fica sabendo que a cidade vizinha de Catskills tinha negado a licença para a realização de um grande festival de música que traria Jimi Hendrix, Joan Baez, Janis Joplin e um monte de hippies cabeludos e indigestos para o local. Elli tinha uma licença desde quando promovia seus festivais ao ar livre na praça de White Lake, tocava seus próprios discos (Judy Garland entre eles) e promovia conjuntos que se destacavam nos concursos de talentos das escolas locais.

Na segunda virada do filme, Elliot liga para a organização do festival, oferece a licença e a propriedade da família pensando em salvar El Monaco, pagar a hipoteca e dar um pouco de tranqüilidade para Jake e Sonia, desfigurados em uma relação de 40 anos.

A fazenda dos Teichberg não agrada ao staff de executivos, contadores e hippies que desce de helicóptero na grama do El Monaco. Elli recorre à propriedade vizinha do seu companheiro na câmara de comércio, Max Yasgur - um enorme campo verde cercado de pequenas colinas que dava para um lago.

O festival seria realizado na fazenda de Max e poderia atrair “até 20 mil pessoas”. A temporada de verão para o hotel dos Teichberg foi reduzida à venda de ingressos, à hospedagem da equipe e de algumas daquelas “20 ou 40 mil pessoas”. A simples possibilidade de uso do El Monaco pela organização do festival foi pago com um saco de dinheiro, que liquidou a hipoteca no banco e libertou Elli, Jake e Sonia.

Só na terceira virada do filme o Woodstock Music & Art Fair, a Exposição Aquariana, com 3 Dias de Paz, Amor & Música começa a aparecer, embora você saiba o tempo todo que se trata de um filme sobre Woodstock. Mas não é um filme sobre Woodstock. A falsa idéia proposta pelo título afasta, pelo menos, duas gerações de um grande filme.

A primeira é a de marrentos entre 30 e 40 anos, loucos por alguma coisa que os faça voar (ainda que com os pés no chão), que não querem nem ouvir falar dos 60, hippies, bichos-grilos, paz e amor, dedos em V e toda essa baboseira associada a Woodstock. Falta-lhes a iniciativa, a ingenuidade e a perseverança de Elliot.

A segunda geração excluída do filme é a de quem tem entre 20 e 30 anos, que quase não ouviu falar do festival e não tem a menor idéia do que aconteceu em White Lake. Para eles, Woodstock e as Guerras Púnicas são a mesma coisa: uma referência distante e sem sentido.

O festival aconteceu, de fato, e está tudo lá. A contracultura, a psicodelia e a política. O som, as drogas e a viagem. A organização, desorganização e a mídia. A chuva, a lama, o lixo e a sujeira. Polícia, pequenos mafiosos e as reações da comunidade. O desbunde instantâneo e inesperado de quase todos, inclusive de Elliot. Os engarrafamentos gigantescos e o verão do amor no El Monaco. O segurança travesti e o operário gay. O amigo de Elli enlouquecido pelo Vietnã. Kombis pintadas, trailers, sexo, nudez e os banhos no lago da fazenda de Max. Os pedidos por mais banheiros e comida como banana para as pessoas não fazerem tanto cocô.

Elliot Teichberg é Elliot Tiber, autor de Taking Woodstock: a True Story of a Riot, a Concert, and a Life, que inspirou o roteiro de James Schamus e o filme do diretor Ang Lee e de Eric Gautier (diretor de fotografia). O filme é do ano passado, quando Woodstock completou 40 anos. O livro também saiu no Brasil, pela Best Seller, tradução de Mariana Lopes.

Catskills era Woodstock, onde seria realizado o festival. White Lake era Bethel, onde foi o festival. Em 1969, a fazenda de Max Yasgur (que era Max Yasgur) reuniu 400 mil pessoas um ano depois da conquista da lua pela missão Apollo e no auge da carnificina no Vietnã. Michael Lang era Michael Lang, o judeu hippie e rico que teve a idéia de fazer o festival.

É surpreendente que Ang Lee tenha feito esse filme em sua primeira empreitada hollywoodiana depois de Brokeback Mountain, que impressionou a Academia, público, crítica, e pelo qual recebeu o Oscar como melhor diretor em 2006. É como se ele estivesse fazendo um filme “independente” em Hollywood, tanto que foi solenemente desprezado nas premiações desse ano.

O livro e o roteiro são um achado – e a Academia, como as gerações mais jovens, não querem ouvir falar de Woodstock. O cast é perfeito e desconhecido - destaque para o comediante de TV Demetri Martin (Elli), Henry Goodman e Imelda Staunton (Jake e Sonia). A narrativa é fluente: câmera na mão, uma das inúmeras contribuições de Eric Gautier ao filme; planos-sequência; tela dividida (já utilizada por Gautier e Lee em “Hulk”); planos e contra-planos que definem - mais do que diálogos, olhares e perspectivas - sensações, alucinações e experiências em um evento histórico com pequenos milagres que não paravam de acontecer.

Mas a grande história de Ang Lee e Elliot Tiber não é a que eu escrevi aqui. Não conseguiria contar um filme como Aconteceu em Woodstock. Acho que ninguém conseguiria. E penso que bons filmes não podem ser contados. Pegue o DVD na locadora e você não vai se arrepender. Lee conseguiu o que parecia impossível: contar uma história entre 400 mil histórias possíveis.

A quarta e última virada do filme revela, é claro, uma história de amor. Afinal, estamos em Woodstock. Um amor inimaginável, duro, seco, sem paz e sem flores. Amor que, de tão árido, sequer se insinua ao longo das duas horas de projeção. Definitivamente, Aconteceu em Woodstock não é um filme sobre Woodstock.

LAPIRO E A LUZ

2010-01-09T17:51:00.000-08:00

Esse tipo de fotografia tem sido tirada desde os anos 80 pela força aérea norte-americana para o Programa de Defesa Metereológica por Satélite. Popularizada em palestras, cursos de pós-graduação, redes de e-mail na internet, a imagem assume significações diversas, dando conta desde os efeitos da globalização até a divisão histórica entre os eixos norte e sul. Na maioria dos cursos e palestras em que o meio ambiente, o social e o econômico são o objeto (juntos ou separados), a imagem de um mundo à meia-luz tem servido para comprovar desequilíbrio, desperdício, pobreza, miséria e a necessidade de iluminar mais o bloco de países abaixo da linha do Equador, independente do objeto. Os e-mails que recebi com a foto falavam de como o mundo é lindo visto de cima e à noite, geralmente acompanhados daqueles emoticons bobos e irresponsáveis.

A fotografia noturna (eu não diria o mundo) é realmente bonita tirada de um satélite em órbita posicionado estratégicamente acima de nós para estudos climáticos. Ela mostra também, de forma inequívoca, a desigualdade estarrecedora entre ricos e pobres. A metáfora é poderosa e nada sutil: onde tem luz tem progresso, desenvolvimento e riqueza. Olhe a foto de novo.

As luzes mais intensas estão no leste dos Estados Unidos e no sul do Canadá, na Europa ocidental até a Rússia européia e no Japão. O grupo de países mais ricos e influentes está todo aí. Os chamados "emergentes" aparecem em segundo lugar, com luzes ligeiramente mais fracas. É o caso do sudeste do Brasil (e só o sudeste, com as luzes diminuindo até a faixa litorânea do Nordeste), da Índia, do Oriente Médio, dos "tigres asiáticos" e da China ao lado do Pacífico. Observe que algumas áreas não têm como ter luz, ainda que estejam entre os "iluminados".

O Canadá, um dos maiores países do mundo e dos mais desenvolvidos, tem 2/3 do seu território coberto por florestas inóspitas e geladas de abril a novembro, onde é quase impossível ter vida. O Canadá só existe ao sul, onde tem luz, próximo da fronteira com os Estados Unidos. As zonas escuras da Rússia, China e Austrália também são imensas áreas desérticas e igualmente geladas (exceto o grande deserto australiano). As áreas mais escuras no norte e centro-oeste do Brasil correspondem à Amazônia e ao Pantanal. Volte para a foto mais uma vez e responda: e a África ?

Uma pequena área levemente iluminada no extremo norte sofre a influência da civilização que surgiu em torno do Mediterrâneo - parte do Marrocos, Argélia e Tunísia. Luzes muito tênues circundam o Golfo da Guiné, onde estão Senegal, Costa do Marfim, Gana, Togo, Benin, Nigéria, Camarões, Congo e Gabão. Luzes mais fortes na África do Sul, principalmente em torno da capital Pretória. No mais, o continente africano é escuridão e breu, atraso e pobreza, de acordo com a metáfora.

Em algum lugar no meio desse escuro, Lapiro de M'Banga está preso há quase dois anos por "ofender o governo" com uma música, "Constitution Constipée". Lapiro - Pierre Roger Lambo Sandjo - é camaronês e fez sua fama na concorrida cena musical de seu país a partir do final dos 70, quase sempre com letras engajadas, políticas e abertas ao confronto direto com o poder. O que, em tese, poderia ser chato é uma música vibrante, bem humorada e dançante, que mistura pop, rock, rap e o soukou (a "rumba congolesa") à makossa e ao bikutsi, as duas maiores contribuições de Camarões ao pop africano. Para quem não sabe, além de Samuel Eto'o e Roger Mylla, Camarões deu ao mundo músicos como Manu Dibango, Francis Bebey, Richard Bona, Henri Dikongué, Sally Nyollo (que pertencia ao Zap Mama), Les Têtes Bruelées, Sam Fan Thomas e Guy Lobe, entre muitos outros. Lembre que "Wanna Be Startin' Somethin", faixa de abertura de Thriller (82), um dos discos mais vendidos na história do pop, faz referência direta à makossa, a Manu Dibango e à música de Camarões. Soul Makossa, 10 anos antes de Michael Jackson, foi sucesso no Brasil e no mundo - a ponto de fazer parte de uma novela da Globo no horário nobre.

A história envolvendo a prisão de Lapiro é absurda, mas nada incomum na África. Ele sempre acreditou que sua música deveria combater a corrupção e o abuso de poder, e escreveu "Constitution Constipée" em 2008, quando foi aprovada uma emenda constituticional que deu total imunidade ao presidente Paul Byia, livrando-o de qualquer processo enquanto estivesse à frente do governo. Ao mesmo tempo, a emenda deu a Byia a possibilidade de reeleger-se infinitamente. A música de Lapiro, segundo o ministro das finanças, teria incitado agricultores, que em sinal de protesto teriam destruído plantações de bananas com prejuízo estimado em astronômicos 300 mil euros ao país. A quantia foi instituída como fiança para que Lapiro pudesse responder ao processo em liberdade. Paul Byia está há 26 anos no poder, apesar da "constituição obstruída".

Lapiro foi condenado a três anos de prisão em um julgamento sumário e fraudulento. Hoje divide uma cela com 50 pessoas, sem as mínimas condições de higiene, sem nenhum tipo de assistência (principalmente de saúde) e tem de se alimentar com a péssima comida servida na prisão. Seus bens foram confiscados e sua família passa necessidade. Até agora, todos os recursos foram negados. Enquanto isso, o presidente e sua "comitiva" de 60 pessoas passam férias na França gastando 800 mil euros por temporada, segundo organismos internacionais ligados aos Direitos Humanos que atuam em Camarões, sob severa vigilância do governo.

Em setembro do ano passado, Lapiro de M'Banga ganhou o "Freedom To Create", prêmio atribuído pela Freemuse - Freedom of Musical Expression - a músicos que lutam pela liberdade de expressão. Lapiro foi indicado e defendido pelo maestro Daniel Barenboim; pelo advogado Geoffrey Robertson, que trabalha em todo o mundo pelos Direitos Humanos; pelo fundador da Time Out, Tony Elliot; pelo cineasta iraniano Mohsen Makhmalbaf e por Bianca Jagger, ativista nicaraguense que já foi casada com Mick Jagger. A família de Lapiro recebeu da Freemuse 25 mil dólares.

Agora, músicos africanos acabam de lançar um disco em apoio a Lapiro: Free Libérons Lapiro. A causa é mais do que justa e a compilação é ótima. Baixe o disco aqui e assine uma lista pela libertação do músico. A última faixa é a inacreditável "Constitution Constipée", um típico soukou com o rap certeiro e militante de Lapiro, que causou a sua prisão.

Lapiro de M'Banga tem sorte de ainda estar vivo. Na África, muitos "desentendimentos" entre músicos e governantes corruptos e sinistros são resolvidos com simples assassinatos. Na Argélia, os militares que sempre estão no poder já silenciaram várias vozes do rai. Na Cabília, região que tenta a independência do governo argelino, que fala outra língua e pertence a cultura berbere, os crimes são comuns. O maior nome da música da Cabília, Matoub Lounès, foi morto em 1998 em uma emboscada armada pelos genarais de Argel. A brilhante cantora e compositora berbere Djurdjura vive exilada, grava e lança seus discos escondida em algum lugar da França, jurada de morte pelo governo argelino e por seus próprios irmãos - por ser mulher, cantar e expor ao mundo o atraso e a opressão de que são vítimas as mulheres na Cabília e na Argélia. Fela Kuti escapou de dois atentados na Nigéria; em um deles morreu sua mãe de 79 anos. Na Etiópia dos anos 70 e 80, a ditadura comunista de Mengistu perseguiu quase todos os músicos que faziam um dos sons mais exuberantes do moderno pop africano, só porque não tinham a ver, na visão dos militares, com a tradição da música etíope. Música degenerada, na visão do ditador (a mesma de Hitler e Stalin), que apresentava o funk de James Brown aos africanos.

A melhor música do planeta vive em um mundo escuro, onde uma seleção de futebol foi metralhada em uma área de conflito (Cabinda - Angola), que nem uma guerra civil conseguiu resolver em 30 anos de conflito. Os excessos continuam na Nigéria, Argélia, Camarões, Congo, Somália, Sudão, Líbia, Ruanda, Uganda, Burundi, Etiópia (e a Eritréia), Chade e Zimbábue, sem contar os problemas que ainda enfrenta a África do Sul, sede da próxima Copa do Mundo daqui a seis meses.

No mundo iluminado, Jean-Claude Duvalier, o Baby Doc, está vivo e mora em Paris. Baby Doc assumiu o poder no Haiti depois da morte de seu pai, François Duvalier, o Papa Doc. Juntos, pai e filho dominaram o Haiti por 31 anos e não dotaram o país de uma infraestrutura básica de governo, capaz de construir instituiçoes públicas sólidas que poderiam dar ajuda à tragédia provocada pelo terremoto que, na prática, destruiu o país. Pai e filho, usando de violência, repressão, censura e corrupção, roubaram toda a força do Haiti e só engordaram suas contas bancárias. A mesma coisa tem acontecido na África desde que os colonizadores europeus entregaram o poder aos africanos que, em muitos casos, se revelaram mais cruéis que os seus opressores.

Não por acaso, o Haiti também está no escuro, como Camarões e quase toda a África. Baixe o disco de Lapiro, tente livrá-lo da prisão e de um mundo atrasado que não pode mais existir. A idéia é tentar iluminar o mundo contra a barbárie e o terror na África ou em qualquer lugar. Uma foto de satélite americana não pode falar por nós depois de milênios tentando construir uma civilização.

MMX

2009-12-25T18:00:00.000-08:00

2010 será o ano. Copa do Mundo entre o mundo que se classificou e eleições no Brasil. Vou torcer pelos africanos e esperar surpresas da Sérvia e da Eslováquia. Entre os grandes, Inglaterra e Alemanha. Não acredito em Portugal, Italia e Espanha. Aposto na Holanda, que está merecendo o caneco desde 1974. Fazer o álbum da Copa e trocar figurinhas.

O voto é obrigatório e votarei (ou não), mas os canditados não me atraem. Não torço pelo Brasil, mas quero votar em alguém que não tenha o mesmo ranço do futebol do Brasil: viciado, arrogante, corrupto e incensado pela grande mídia cordata e interesseira. Ficar de olho na mídia, no seu time, no futebol do Brasil e em todos os candidatos da eleição de 2010.

Em 2010, Freud e o poeta irlandês William Butler Yeats serão domínio público no Brasil, de acordo com o Google e a Wikipedia. Ler qualquer coisa de Freud, seus discípulos e a sua esquerda. Tudo leva ao que ainda não sabemos sobre nós mesmos desde o final do século XIX e depois. Confiar menos no Google, na Wikipedia e na internet. Tentar achar você para confiar mais em você mesmo. Somos todos ignorantes e a rede não faz de nós pessoas mais inteligentes. Entender isso.

"A inteligência é o único meio que possuímos para dominar os nossos instintos."

Yeats escreveu para o seu epitáfio:

"Passe os olhos friamente
Pela vida, pela morte.
Cavaleiro, para frente!

Ouça em 2010: Ben Rymer, Elizabeth Frazer, Espers, Roy Davis Jr., Atlas Sound, o disco novo do Yeasayer, POPO, The Soft Pack, Acrylics e Edward Sharpe. Na dúvida, não perca tempo e vá direto aos clássicos em qualquer gênero. Tente saber quem são os caras e não se deixe enganar: Allman Brothers, Clifford Brown, John Cage e John Adams. Aprenda a separar o que é bom do que não vale a pena ouvir. A vida é cada vez mais curta. Não perca tempo com quem não vale a pena, preserve a sua memória emocional e não se prenda só às bandas que sempre disseram tudo sobre você. Música não é confessionário. Música é invenção. Ouvir cada vez mais.

Tudo o que interessa.

Que venha o novo ano e que ele seja leve para quem merece, trabalha ou faz do ócio o seu trabalho. Procurar no ócio criativo um trabalho rentável.

Amém.

MAIS DO MELHOR DE 2009

2009-12-15T14:59:00.000-08:00

Segundo disco da seleção The Best of 2009. Mais música para fazer qualquer coisa: viajar nas férias, casar, dançar na balada ou sozinho em casa, ouvir na praia, pensar, cozinhar para os amigos, namorar, andar, trabalhar, deixar rolar no estúdio, para chegar em casa, ouvir no carro, lembrar. guardar ou esquecer.

1 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - EASY STARS ALL-STARS

Mais um petardo do duo de produtores Michael G. (Michael Goldwasser) e Ticklah (Victor Axelrod) que formam a "cooperativa" Easy Stars All-Stars. Os dois já fizeram Radiodread, a partir de Ok Computer, e Dub Side of The Moon, a versão reggae-dub para Dark Side of The Moon, do Pink Floyd. A fórmula é a mesma: pegar um disco clássico, reunir a nata do reggae para cantar e deitar o vasto conhecimento das técnicas de estúdio que cercam a boa música jamaicana. Esse ano, foi Sgt. Peppers e o resultado é Easy Star's Lonely Hearts Club Band, de onde a faixa foi extraída. Participam do disco nomes como Luciano, Frankie Paul, Mighty Diamonds, Max Romeo, Sugar Minott e Steel Pulse, entre outros. Não precisa dizer mais.

2 - Sunday Bloody Sunday - BA CISSOKO

Versão heterodoxa e sensacional do U2, presente em In The Name Of Love - Africa Celebrates U2, disco para arrecadar fundos para a ONG The Global Fund, que trabalha contra a AIDS, a tuberculose e a malária no continente africano. Ba Cissoko é um grupo da Guiné, que funde a tradição da música mandinga com rock, pop, electronica e jazz contemporâneos. A faixa é levada pela kora de Cissoko, instrumento característico do pop mandingo, que refaz o riff antológico de The Edge. Boa oportunidade para conhecer a avalanche de boas idéias que vem do pop africano. Ba Cissoko ainda lançou esse ano o excepcional Séno. A música dos griots ainda está entre o que de melhor se produz na África. A escolha também é uma forma de prestar tributo a outro grande disco de 2009: No Line On The Horizon, do U2.

3 - Spencer The Rover - CARA DILLON

Magnífica faixa de Hill of Thieves, quarto disco da irlandesa Cara Dillon. Em meio a tantos embustes que vêm com o rótulo de neo-folk, é sempre bom ouvir a música folk de verdade, principalmente com a voz, a letra e a delicadeza de Cara.

4 - White Socks/Flip Flops - SUPER FURRY ANIMALS

Os galeses do Super Furry Animals recuperaram a velha forma em Dark Eyes/Light Years, perdida desde o fenomenal Rings Around The World, de 2001, ainda que Phantom Power (2003) não possa ser considerado um disco ruim. Mas aqui eles se superam, fazem um disco impecável e provam que Gruff Rhys, o dono da banda, é muito melhor com os Super Furry do que em sua carreira-solo. Permanece a mística: vocalistas, músicos e compositores nem sempre são bons sozinhos. Clássico instantâneo, com referências a Beach Boys, Beatles, Talking Heads, glam, funk e ao próprio trabalho da banda. Os Furry conseguiram ter uma cara própria no concorrido cenário do rock/pop inglês e apareceram com uma música nova (e muito boa) em pleno britpop.

5 - So Light Is Her Footfall - AIR

Não há quase nada que se possa dizer sobre o Air. A banda deve ser assunto em outras esferas, talvez no mundo acadêmico ou em algum quarto em que garotos e garotas descobrem a música eletrônica de qualidade, teclados de segunda mão, computadores e as muitas possibilidades de misturar estilos e fazer música. Não é fácil, porque quase ninguém consegue por talento nisso, apesar das várias opções no MySpace. O Air é único e fez de Love 2 um disco perfeito, com referências que vão do pop dos 60, passam pelo rock progressivo e vão até o começo da dance music liquefeita que nasce depois da disco. E vão adiante, por isso é bom de ouvir.

6 - Let There Be Music - PREFAB SPROUT

A faixa pode parecer datada e é. Imposssível não lembrar da virada dos 80 para os 90 ouvindo a música que abre Let's Change The World With Music, que marca a volta e, provavelmente, o fim de uma das melhores bandas dos anos 80 e início dos 90. Paddy McAllon, o gênio por trás do Prefab Sprout, hoje fazendeiro, pai de duas filhas, sujeito recluso, que mantém um estúdio analógico na sua casa, resolveu lançar as músicas que fez durante as gravações de Andromeda Heights e The Gunman and Other Stories, os últimos (e ótimos) discos da banda. O material seria para um novo disco que saiu em 2009, 18 anos depois de gravado. Não são sobras. É música nova, de uma das poucas bandas que não parecem datadas da safra 80/90 (ironia), quando quase todos tentavam parecer diferentes. O segredo de Paddy McAllon e do Prefab Sprout parece ser o mesmo de Brian Wilson, Beatles e Burt Bacharach. Música insondável e para sempre.

7 - We Share The Same Skies - THE CRIBS

Três irmãos ingleses com o mais do que luxuoso auxílio de Johnny Marr, o lendário guitarrista dos Smiths, que dava coerência às composições de Morrissey. Faixa de Ignore The Ignorant, quarto disco da banda, que fez dos Cribs a revelação de 2009. O velho e bom rock inglês revigorado. Banda que merece atenção e obscureceu lançamentos de peso - e decepcionantes - como Tonight, do Franz Ferdinand, e Humbug, dos Arctic Monkeys. Em meio a desacertos e desatinos, outro que acertou a mão foi Pete Doherty (quem diria) com o surpreendente Grace/Wastelands.

8 - Coming Down Again - THE ROLLING STONES

Outro relançamento, que aproveita os remasters de vários discos da banda lançados esse ano. Faixa de Goats Head Soup, gravado na Jamaica e lançado em 73. É o meu disco favorito dos Stones e ouvi-lo remasterizado só ampliou uma experiência que já dura mais de 30 anos. Ele veio depois de Exile On Main St. e antes de It's Only Rock 'N Roll, clássicos incontestáveis. Mas digo que Goats Head Soup é melhor do que os dois juntos e tão bom quanto Sticky Fingers, de 71, para ficar nos anos 70. Brigas pessoais e com a imprensa, detenções, excessos, drogas, exaustão, a banda à deriva e mais drogas. O resultado é um disco chapado de rock e baladas amargas como essa faixa. Em meio ao caos, a guitarra reluzente de Mick Taylor leva os Stones a lugares onde nunca tinham chegado - e não chegariam nos discos que vieram depois.

9 - Down To The Wire - SON VOLT

Uma ótima banda repartida em duas, ambas presentes entre os melhores lançamentos de 2009. O Uncle Tupelo tinha Jeff Tweedy e Jay Farrar, compositores, cantores, músicos talentosos e encrenqueiros. Depois de Anodyne, o último disco, os caras brigaram e formaram cada um a sua própria banda. Tweedy fez o Wilco e Farrar o Son Volt. O resto é história. Faixa de American Central Dust, sexto disco do Son Volt, que continua a inovar dentro do que se convencionou chamar de country alternativo ou alt-country, com a habilidade que Farrar sempre demonstrou para criar boas canções. Em 2009, Farrar ainda fez a trilha para um documentário imperdível sobre o melhor livro de Jack Kerouac, Big Sur (62), junto com Ben Gibbard do Death Cab For Cutie. O trailer está aí.

10 - Bring It Home - NITIN SAWHNEY

Compositor, produtor, ator, escritor e roteirista londrino, Sawhney tem suas raízes na Índia, que continua a influenciar grande parte da sua música com seus diversos estilos. Músico criativo e requintado, deixa de lado os apelos pop de ritmos festivos como a bhangra e aproveita mais a atmosfera contemplativa de outras manifestações da música indiana. Isso feito com fusões admiráveis que incluem jazz, raga, ghazal, beats, lounge e trip hop. A faixa é de London Undersound, lançado no ano passado na Inglaterra e em 2009 nos Estados Unidos, junto com um disco de remixes do mesmo álbum. A cantora e compositora inglesa Imogen Heap, conhecida das trilhas de diversos seriados da TV, canta na faixa. Até Paul McCartney faz o vocal em My Soul. Os catalões do Ojos de Brujo também estão no disco. Preste atenção.

11 - Addis Black Widow - MULATU ASTATKE + THE HELIOCENTRICS

O disco mais inesperado do ano, reunindo um dos fundadores do ethio-jazz com o inclassificável combo inglês. A iniciativa de unir os dois foi de um selo independente dos mais interessantes, o Strut, responsável pela série Inspiration Information - esse é o Volume 3, de onde saiu a faixa. Astatke nasceu em 43, na Etiópia, toca piano, clarinete e vibrafone. Na virada dos 60 para os 70, foi um dos principais nomes da cena musical da capital Addis, fazendo uma música que ainda hoje é nova e estranha. O jazz encontra as escalas da música amárica, o funk e os metais de James Brown. Os Heliocentrics dão uma ambientação ainda mais climática e explosiva para a música de Mulatu, que ganha toques de vanguarda, free jazz e trip hop. No filme Flores Partidas, de Jim Jarmusch, aparecem quatro temas do cara. Quem quiser saber mais sobre o ethio-jazz e o sensacional pop etíope dos 70, procure os discos da série Éthiopiques. Aqui eles tocam em Londres.

12 - Wilco (The Song) - WILCO

Depois de passar por tudo, Jeff Tweedy apaziguou o espírito e o som da sua banda, que desde A.M., primeiro disco do Wilco (95), passou pelo alt-country, o pop, o rock indie, o art-rock, a vanguarda e o progressivo, para chegar a Wilco (The Album), que traz todos essas vertentes perfeitamente equilibradas. Não é por outra razão que a faixa de abertura do disco é essa Wilco (The Song). É uma reafirmação - e um recomeço grandemente promissor da melhor banda de 95 para cá.

13 - Nothing To Hide - Yo La Tengo

Banda veterana da cena indie norte-americana, contemporânea do R.E.M., do Sonic Youth e anterior à explosão do Nirvana. É o tipo de som que você ama ou odeia, mas no caso dos caras ficou difícil não gostar. Ainda estão lá as alternâncias entre ruído e silêncio, as viagens noise e o estigma de guitar band que definem boa parte da estética indie. Em alguns momentos, Yo La Tengo, Sonic Youth, Pixies, podem ser muito chatos, mas nesse Popular Songs a banda é quase perfeita só por dar mais atenção à melodia. Digo quase porque senão eles não seriam mais indies, se é que essa discussão ainda faz sentido hoje em dia. Parece que só os Pixies não tiveram tempo de superar a sua imensa chatice.

14 - River Of Tears - MADELEINE PEYROUX

Se existia alguma dúvida sobre a autenticidade, não a qualidade de Madeleine Peyroux, ela se esvai por completo no seu quarto disco, Bare Bones. É óbvio que ela lembrava Billie Holiday, principalmente quando cantava jazz de outros compositores, ainda que tentasse dissimular a semelhança cantando Leonard Cohen, Bob Dylan, Joni Mitchell e Serge Gainsbourg. Nesse quinto disco, é ela que compõe e faz o seu melhor disco, com a ajuda de Walter Brecker (Steely Dan), entre outros. Mudou o produtor. O veterano Larry Klein, que já foi casado com Joni Mitchell e produziu vários discos dela, bem que tentou mas, felizmente, não conseguiu fazer Madeleine soar como ela. São muito diferentes. Ao mesmo tempo, Peyroux aproveitou para ampliar a sua enorme capacidade de cantar e se expressar, independente de gênero ou autor. Nesse disco, foi mais ela, como Joni Mitchell em cada um de seus discos.

15 - Eat Your Greens - LLOYD COLE

A música não é nova, mas foi relançada esse ano na caixa Cleaning Out The Ashtrays. É o que todo fã e colecionador quer: quatro CDs só com raridades, singles, b-sides, covers, faixas nunca lançadas, além de encarte detalhado com quatro ensaios do próprio Cole. Os discos cobrem o período de 89 a 2006, a carreira-solo depois dos Commotions. Chega em boa hora e prova que Lloyd Cole é o melhor cantor-compositor de sua geração. Sensibilidade pop, literatura e cinema para poucos.

16 - French Navy - CAMERA OBSCURA

Faixa de abertura de My Maudlin Career, quarto disco dos escoceses liderados pela cantora e compositora Tracyanne Campbell. Indie pop nostálgico (e delicioso) com referências claras aos girl groups dos 60.

17 - Bruised Ghosts - AMY MILAN

O Canadá é o país dos cantores-compositores, talvez por conta das reflexões que imensas paisagens nevadas, desoladas, podem provocar. Amy Milan confirma a lenda em seu segundo disco, Masters of the Burial, que abre com essa belíssima faixa indie folk, com destaque para um inusitado solo de trumpete.

18 - Wet Sand - WHITE DENIM

Faixa que era para ter entrado no primeiro EP da banda, Let's Talk About It, de 2007, mas que só saiu em setembro desse ano como single. O White Denim é um power trio de Austin (Texas) - e, contrariando a cena alt-country local, fazem um som rápido, sujo, direto e muito bom. Pós-punk alternativo como se os Stooges tivessem surgido há dois anos.

19 - Paradise Cove - PETE YORN

Cantor-compositor de New Jersey, lançou dois discos esse ano: Back & Fourth, de onde veio a faixa, e Break Up, onde canta com ninguém menos do que Scarlett Johannson. No primeiro caso, prevalecem as boas canções de Yorn, que remetem um pouco ao folk-rock californiano do final dos 60 e início dos 70. Em Break Up, mesmo com o talento dele, sobressai a beleza de Scarlett. Os dois estão aqui.

O MELHOR DE 2009

2009-12-15T06:49:00.000-08:00

1 - Waiting - OI VA VOI

Faixa de Travelling the face of the globe, terceiro disco do combo londrino OI VA VOI (oh, dear God, em ídiche). A banda utiliza uma base eletrônica para misturar diversos gêneros da música folclórica européia. A faixa lembra um pouco a música klezmer, de origem judaica, muito presente no trabalho do grupo. Mas a influência aqui é a música cigana dos Balcãs. Bota a chatice do Beirut no chinelo, com beats mais legais e criativos.

2 - Badhead - BLUR

Saiu na excelente coletânea dupla Midlife - a beginner's guide to Blur, lançada esse ano. O primeiro dos relançamentos do The Best of 2009. Originalmente, a faixa é de Parklife (94), clássico do grupo e um dos grandes discos do britpop. Talvez a música não tenha se destacado tanto em um album tão bom e cheio de faixas sensacionais. Em Midlife, Badhead ganha o lugar que merece.

3 - Crimson & Clover - PRINCE

Em silêncio e sem alarde, Prince vem lançando discos regularmente, como é o caso do triplo LotusFlow3r. Na verdade, Prince é responsável por dois discos. O terceiro, Exiler, é de uma protegida sua, Bria Valente, mas Prince produz e toca quase tudo. A faixa é uma cover arrasadora do gênio de Minneapolis. Crimson & Clover foi lançada em 1968 por Tommy James and The Shondells. A psicodelia do original deu lugar ao peso das guitarras de Prince.

4 - The Outsiders - THE DOVES

Uma banda que nem é tão boa assim, mas em Kingdom of Rust, o Doves pegou todos de surpresa. O disco é surpreendentemente bom e obriga a prestar atenção nos caras e na cena de Manchester daqui para a frente. Ao que tudo indica, o madchester está vivo e mudando.

5 - Who Will Confort You - MELODY GARDOT
O segundo disco da cantora de New Jersey, My one e only thrill, é muito inferior ao primeiro, o ótimo Worrisome Heart, de 2006. Mas essa faixa é sensacional, porque é a que mais se aproxima de seu trabalho de estréia e deixa de lado aqueles arranjos de cordas enfadonhos e desnecessários.

6 - West End Blues - ALLEN TOUSSAINT

Veterano da cena de New Orleans, Toussaint é pianista, compositor, arranjador, cantor e fez 71 anos em 2009, comemorado com esse The Bright Mississippi. Ninguém poderia pensar que West end blues ainda pudesse trazer novidades. A faixa é do início do século XX de um dos pioneiros do jazz, o cornetista King Oliver. Mas foi com a gravação de Louis Armstrong que esse blues se tornou famoso. Muitos especialistas apontam a gravação de Armostrong como sendo o marco zero do jazz, a primeira gravação em que se destacam todos os elementos que marcariam o gênero, inclusive o indispensável estilo pessoal do intérprete. Toussaint teve o bom gosto e a sensibilidade de manter a antológica frase de abertura do tema com o trompete, mas no solo ele deixa fluir o seu toque elegante e imprevisível ao piano. Allen Toussiant já tinha entrado em uma das compilações The Best Of. Foi em 2006, quando lançou o ótimo The River in Reverse, com Elvis Costello.

7 - Warped Sister - BOOKER T

Booker T. Jones foi o líder da Booker T. & The MG's, a banda da Stax, que gravava com todos os artistas do legendário selo de soul music de Memphis. Warped Sister é uma faixa de Potato Hole, que o organista gravou contanto com a presença do Drive-By-Truckers e das guitarras de Neil Young. O inconfundível órgão de Booker T, claro, conduz a faixa.

8 - Do You Know Who I Am - ECHO & THE BUNNYMEN

A quase improvável volta do quarteto de Liverpool, ainda que com apenas dois integrantes do line-up original, o vocalista Ian McCulloch e o guitarrista Will Sergeant. É o que basta para fazer de The Fountain o melhor disco da banda desde Evergreen, de 97. Pete de Freitas, o baterista original, morreu em um acidente de automóvel em 89.

9 - 1517 - THE WHITEST BOY ALIVE

Faixa de Rules, da outra banda do cantor e compositor noroeguês Erlend Oye, um dos responsáveis pelo Kings of Convenience. No The Whitest Boy Alive, Oye faz música de grande qualidade para a pista de dança, usando apenas teclados vintage - nada de tecnologia digital, samplers, processadores e sequenciadores. O resultado é originalíssimo e irresistível. Aliás, o Kings of Convenience também lançou um grande disco esse ano, o sensacional Declaration of Dependence. Aqui tem um concerto-surpresa em Berlim com 1517. A banda, ainda por cima, é simpática. Muito bom.

10 - Off The Wall - MICHAEL JACKSON

Segundo relançamento da coletânea. Homenagem ao Rei do Pop, que morreu em junho desse ano. Faixa que dá nome ao clássico Off The Wall, de 79. Disco music exemplar. Para a eternidade.

11 - Bye Bye Bayou - LCD SOUNDSYSTEM

Single liberado na rede por James Murphy para o próximo disco da banda, o terceiro. O LCD SOUNDSYSTEM caminha tranquilamente para ser a banda dessa década.

12 - Carango - WILSON SIMONAL

Outro relançamento e outra homenagem, dessa vez ao Rei da Pilantragem. Música de onde foi tirado o título do documentário Ninguém Sabe o Duro Que Dei. Coincide com o lançamento do livro "Nem vem que não tem - a vida e o veneno de Wilson Simonal", de Ricardo Alexandre, e com a reedição da caixa "Wilson Simonal na Odeon (1961-1971)", com 12 LPs originais, compactos, lados B e raridades. Fundamental. Simonal já mereceu um grande ensaio no antigo blog.

13 - Raikoum - KHALED

A volta triunfal do Rei do Rai argelino, que vive em Paris. A faixa é de Liberté, em que Khaled regrava algumas de suas primeiras músicas, ao vivo no estúdio. Raikoum é daquela safra, e ficou ainda melhor que a gravação original. Grande voz. Grande músico - e a levada infernal do rai. O vídeo da faixa dá uma boa idéia do carisma e do talento de Khaled.

14 - Open Up Your Door - RICHARD HAWLEY

Faixa de Truelove's Gutter, sexto disco do inglês, que reafirma a sua trajetória solitária entre os melhores cantores-compositores da atualidade. A vitória da melodia e da composição na voz de barítono de Hawley, que continua a perseguir os passos de sua maior influência, Scott Walker.

15 - Sun King - THE BEATLES

Outro relançamento, dos obrigatórios Beatles Remasters. Faixa de Abbey Road, disco que completou 40 anos em 2009 sem perder nada de sua força e encanto. Pelo contrário, os Beatles - e Abbey Road especialmente - continuam a assombrar o mundo.

16 - Just Ain't Gonna Work Out - MAYER HAWTHORNE

Faixa do disco de estréia desse cantor norte-americano que traz de volta um pouco da soul music elegante e menos áspera de meados dos 60, apesar de ser branco. A faixa é de A Strange Arrangement. Pelo vídeo, dá para conhecer um pouco mais do cara.

17 - Girlfriend - SMOKEY ROBINSON

A voz, o estilo e a qualidade de sempre de um dos nomes mais importantes da história da música pop, desde que era um faz-tudo na Motown. Faixa de Time Flies When You're Having Fun. Um achado, a começar pelo nome do disco.

18 - ABC - KNAAN

O melhor disco de rap do ano é Troubador, desse rapper que nasceu na Somália e mora em Nova Iorque. Disco que tem a participação de vários convidados, entre eles Chubb Rock, que participa da faixa. Mas tem Adam Levine, do Maroon 5, Kirk Hammett, do Metallica, e o grande Mos Def, entre outros. Discaço.

Depois vem o Disc 2 de The Best of 2009.

COMEÇO

2009-12-13T07:25:00.000-08:00

GALÁXIAS foi o primeiro nome pensado para o blog. Inspiração no livro mágico de Haroldo de Campos que leva o mesmo nome, um tanto pretensioso, reconheço.

e começo aqui e meço aqui este começo e recomeço e remeço e arremesso
e aqui me meço quando se vive sob a espécie de viagem o que importa
não é a viagem mas o começo da por isso meço por isso começo a escrever

Só queria usar o começo do livro do Haroldo, que é assim mesmo, sem nenhuma pontuação, quase sem artigos e onde nem as páginas são numeradas. Na primeira consulta, Galáxias sucumbiu ao Google porque tinha outro blog com esse nome. Na mesma época, começava a ouvir os remasters e lembrei desse personagem, do bobo que sempre me fascinou, sobre o qual vou escrever depois.

E começo nos discos com o melhor de 2009. Já faz algum tempo que faço isso: reunir em um cd o melhor do que consigo escutar ao longo de um ano. Não é como a maioria das listas que saem em revistas especializadas, sites e blogs de música na internet. Vejo todas elas e escuto o que conheço, reconheço, o que não conheço e o que não reconheço.

O problema é que há lacunas, esquecimentos e apego excessivo a novidades que não são tão novas, mas irritantes, repetitivas e enfadonhas. Por isso faço a minha própria lista, sujeita às mesmas críticas que eu tenho sobre as outras listas. Fique à vontade, mas não gosto de ficar restrito a gêneros e estilos. Aqui vale tudo e o conceito é música boa lançada em 2009.

Esse ano, pela primeira vez, inclui músicas de discos relançados em novas versões, remasterizadas, que fazem lembrar como eram boas as bandas e músicos de anos e décadas anteriores.

O que estava no antigo Blog do Menezes também está aí.

Na sequência, o setlist com o melhor de 2009.